my new darling friend

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pôr- do-sol

aqui em são josé dos campos os 'pores-do-sol' costumam ser bem bonitos. 

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cloud stool

" Cloud Stool is inspired by the flexibility and softness of the cloudscape. It can be singular or become a group as a human being. It gives the illusion that it’s alive, by using irregularity, flexibility and subtle differences in tone of perception. Conclusively, the form interacts between objects, and people could explore with it."

 

Joon&Jung

samsara

2001, diretor Pan Nalin

"Não deves aceitar meus ensinamentos de pronto... a menos, e até, que os entendas do teu próprio ponto de vista"

as maravilhas do papel craft

hoje eu resolvi testar as dobraduras com papel craft. e gostei muito. fica com um acabamento muito bom e os amassadinhos acidentais quase não aparecem.

o livro ali atrás é o livro que eu tinha falado num outro post: "techniques de pliage pour les designers" no original inglês "folding techniques for designers" do paul jackson - um livro muito legal que ensina a fazer um monte de coisas interessantes.

os pássaros queridos de abigail brown

abigail cresceu junto aos inúmeros retalhos de sua avó e com afinidade pelos tecidos desde pequena, nada mais natural para ela do que trabalhar fazendo uso deles. e hoje ela é uma colecionadora compulsiva: usados, novos, antigos, um pijama velho ou uma cortina dos anos 70. tecidos de todos os tipos se reúnem para ganhar nova vida no trabalho de abigail. 

cada peça é única e feita à mão por ela mesma em seu ateliê. peças confeccionadas com carinho e atenção aos mínimos detalhes. 

quando a gente vê as imagens, percebe que não podia ser diferente. 

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http://www.abigail-brown.co.uk

Novum Magazine Cover

a revista alemã Novum contratou a Paperlux para produzir a capa de sua última edição. Os designers Carolin e Max Kuehne Rauen se inspiraram nas idéias e projetos de Richard Buckminster Fuller e criaram uma capa com 1000 triângulos coloridos e facetados que podem ser dobrados ao longo de linhas. 

o processo e o resultado podem ser vistos neste videozinho simpático aqui:

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via pleat farm 

The Emperor's Castle

há algum tempo o diego me mostrou esse trabalho de conclusão de curso da Bartlett School of Architecture e achei demais ver o que pode ser feito e ver que um trabalho de arquitetura pode ir muito além das nossas espectativas. é um pouco frustrante ver o quanto ainda estamos engatinhando nesse aspecto, pelo menos na nossa escola. o que vemos sempre é aquela enxurrada de trabalhos genéricos e que poderiam ter sido feitos por qualquer pessoa. falta paixão pelo o que se está fazendo. se faz porque tem de ser feito. e o que resulta disso é um monte de trabalho sem personalidade e sem expressividade. mas enfim.

o trabalho realizado por Thomas Hillier é uma narrativa materializada em um livro ilustrado com delicadas colagens e recortes feitos à mão e um modelo da arquitetura e paisagem da história. seu trabalho 'O Castelo do Imperador' foi inspirado no trabalho do ilustrador japonês Hiroshigue. 'The Imperor's Castle' tem sua origem num antigo conto mítico criado por Ukio-e e Ando Hiroshige. Esse conto conta a história de dois amantes, a princesa da tecelagem e um vaqueiro, que foram separados pelo pai da princesa, o Imperador. as personagens foram substituídas por metáforas arquitetônicas criando um teatro urbano nos recistos do Palácio Imperial no centro de Tóquio.

 

via BLDGBLOG

fiquei ontem e hoje arrumando os posts do blog. quer dizer, eu sem querer deletei o álbum do picasa que tinha toooodas as imagens do blog. e sem imagem, esse blog perde a razão de ser pois ele sempre foi como um arquivo de imagens pra mim. daí fiquei arrumando. os posts com imagens da web, eu estou colocando. os posts com fotos minhas continuam sem fotos pois meu computador está incapacitado há dias.
cheguei a pensar em deletar tudo e quiçá fazer outro blog. ou não ter nenhum. pois estou meio de saco cheio de tudo. ficar sem computador por muito tempo acostuma e eu acho que pro bem. estou amando não ver as bobagens de ninguém. amando não ficar caçando coisa pra ver. e hoje arrumando o blog eu vi muito disso. como eu caçava coisa pra por. gratuitamente. estou cansada dessas coisas, de gratuidade. arrumei porque é chato ver o blog assim cheio de quadrado preto de imagem indisponível.
e gosto de ver a mudança da gente gravada em algum lugar. não deleto não. mesmo que a gente ache tolo e inútil, é a gente. a construção do que a gente é no presente. por isso não deleto. igual ao fotolog dos tempos de adolescente. é tolisse pura, mas era eu. igual alguns posts antigos. é tolisse pura, mas era eu.

Ontem assisti pela segunda vez o filme do Wim Wenders sobre o Yohji Yamamoto, Notebook on cities and clothes, de 1989. Mas a primeira vez foi vazia eu acho. Parecia que eu estava diante de algo que eu deveria ou queria compreender e absorver, mas não absorvi. Não é nada sério também. Mas dessa vez me identifiquei muito com várias coisas. Assisti ao filme de um jeito que só posso assistir sozinha, em alguma madrugada.

cena do filme - yohji em seu atelier

Existem coisas, conceitos, mensagens, que chegam num momento da sua vida em que você não pode captá-los, não pode identificá-los como parte de você mesmo.
Não sei o que eu de fato 'apreendi' desse filme. Mas sei que algumas coisas ganharam significado pra mim. Ou ele foi falando coisas no filme que estão fazendo muito sentido pra mim no momento. É como se ele falasse por mim.
Gostei de como ele fala sobre a importância que o material tem no trabalho dele, o toque do tecido e como "fazer roupa sempre implica em pensar em gente".
Para ele, primeiro vem a matéria prima, depois a forma. "O que sustenta o quê?" "talvez as formas exijam um certo material ou certos materiais exijam uma forma adequada." 

cena do filme - yohji no ensaio de um de seus desfiles em Paris

 Fiquei pensando em como essa dualidade 'forma-material' também é presente o tempo todo na arquitetura e principalmente em como 'fazer' uma arquitetura demanda que se pense sobretudo em 'gente'.
 Me identifiquei muito também quando ele falou "eu só estava interessado em fazer algo à mão. É tão legal se concentrar em algo e esquecer o passar do tempo".
Pois este tem sido um ponto-chave para mim no momento, em que eu tento entender minhas referências e processos que me impulsionaram nesse tempo todo no curso de arquitetura. E eu sinto cada vez mais que o 'tátil' me faz muita falta e eu acabo tendo que ir buscar isso em outros lugares.

uma das dobraduras que eu tenho feito repetidamente

E nesse sentido, outra coisa que gostei foi como Yohji falou do tempo. "Quando eu era jovem, isto é, há 20 anos, eu achava que, se pudesse desenhar o tempo,... Porque gosto de roupas de segunda mão, coisas usadas, velhas. E quando você quer algo que tenha realmente este toque, precisa esperar dez anos para que o envelhecimento chegue. Isso significa tempo. Você está desenhando o tempo. Eu ficava pensando nisso: se eu pudesse desenhar o tempo seria muito legal." 
Mas sabe, o que eu gostei mais, foi quando ele fala sobre um livro em que ele fica olhando fotos antigas de pessoas, observando tudo. Não só suas roupas, tudo. E ele diz que o que ele gosta nessas fotografias antigas é que são "pessoas de verdade vestindo a realidade, não roupas, mas sim a realidade". 

cena do filme - um dos livros de fotografias antigas de yohji

E ele continua falando sobre sua idéia de roupas, e fiquei muito feliz e certamente aliviada em poder ter traduzido assim, um sentimento que eu tenho sobre isso. "...porque as pessoas não consomem a roupa, elas podem viver com aquela roupa. Isso significa pra mim: 'que eu quero fazer algo assim'. Por exemplo, no início do século 19, se você tivesse nascido num país pobre, o inverno seria rigoroso para você, seria muito frio. Então, você precisaria usar roupas de verdade. Não são roupas da moda. O casaco é tão lindo, porque você sente tanto frio e não consegue viver sem aquele casaco, por exemplo. Ele parece seu amigo, ele parece sua família. E eu sinto muita inveja disso. Se as pessoas pudessem usar minhas roupas desse jeito eu ficaria tão feliz porque...Por exemplo, quando uma roupa, um vestido, um paletó, um casaco, por si só, jogada no chão ou pendurada permite que você reconheça 'este é John' ou 'este é Tommy'... Aquela roupa é você. E nesta época moderna, por exemplo, no Japão, todas as pessoas se consideram muito ricas. Então acham que podem consumir tudo. Elas acham que consomem até sua própria vida. Elas consomem tudo. E não entendem o significado dos objetos, de uma pedra, de uma árvore, das coisas, de tudo. Elas acham que podem comprar tudo. E isso é muito triste. Então eu fico muito feliz de voltar a essas fotografias da época em que as pessoas não podiam comprar nada, quando elas eram forçadas a viver com coisas muito simples."

cena do filme - yohji em sua loja em Tóquio

Mais cedo este ano, tive uma experiência muito interessante, diria até edificante na semana de moda de Paris. Eu senti algo parecido com isso e nunca pude explicar pra ninguém. Eu tentei explicar, mas não conseguia. Eu fiquei feliz em ver traduzido assim, sem querer, uma fagulha de sentimento que eu não sabia explicar. Estava muito frio. E as pessoas estavam com frio. Elas vestiam algo que não era real. Aquilo não fazia sentido pra mim. Elas eram uma foto, uma imagem. Elas não vestiam realidade. E ter essas palavras 'realidade' e 'verdade' para expressar isso, caíram como uma luva.
Acho interessante o quanto as experiências determinam o entendimento de uma coisa em um dado momento, num determinado contexto. Em tudo que vemos, ouvimos, fazemos associações com o que sabemos e vivemos. 
E isso me lembra algo que ele fala no final do filme. 
"Não estou interessado no futuro. Não acredito nele. Não confio no futuro. Não acredito nem em mim mesmo amanhã ou depois de amanhã. Eu me conheço no presente, arrastando o passado. É tudo que sei. É tudo que eu entendo. Melhor dizendo, as pessoas estão ao lado de uma janela entre o passado e o futuro, mantendo-se em equilíbrio."

*fonte das imagens:
http://skelemitz.wordpress.com/2010/07/31/notebook-on-cities-and-clothes-1989-wim-wenders/
 

achei a referência da minha vida [no momento/agora]

 richard sweeney  

 

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amarelo e névoa

fazia tempo que eu não olhava o fashion gone rogue. estava um pouco cansada. ainda estou. e acho que não me livrarei desse cansaço especificamente. mas existem alguns editoriais aqui e ali que às vezes fazem a visita ao site valer a pena. 

não foi a primeira vez que as fotos do fotógrafo norueguês Sølve Sundsbø me chamaram a atenção e hoje fiquei olhando no site apenas trabalhos dele.

e encontrei este para a vogue italia de fevereiro deste ano.

gosto muito do amarelado e dessa névoa que envolve as imagens sutilmente, remetendo à uma atmosfera de sonho ou de conto de fadas. gosto disso. :)

via fashion gone rogue

foi com pic nic e fogos que paris nos disse 'au revoir'. 

paris nos tratou muito bem.

vou sentir saudades.

espero poder retornar num futuro bem próximo. 

sweeter as the days go by

jardin du luxembourg