amarelo e névoa

fazia tempo que eu não olhava o fashion gone rogue. estava um pouco cansada. ainda estou. e acho que não me livrarei desse cansaço especificamente. mas existem alguns editoriais aqui e ali que às vezes fazem a visita ao site valer a pena. 

não foi a primeira vez que as fotos do fotógrafo norueguês Sølve Sundsbø me chamaram a atenção e hoje fiquei olhando no site apenas trabalhos dele.

e encontrei este para a vogue italia de fevereiro deste ano.

gosto muito do amarelado e dessa névoa que envolve as imagens sutilmente, remetendo à uma atmosfera de sonho ou de conto de fadas. gosto disso. :)

via fashion gone rogue

foi com pic nic e fogos que paris nos disse 'au revoir'. 

paris nos tratou muito bem.

vou sentir saudades.

espero poder retornar num futuro bem próximo. 

sweeter as the days go by

jardin du luxembourg

dobraduras

algumas das dobraduras que fui aprendendo passo a passo neste livro aqui.

pensamentos no papel

papel artefacto

depois que eu li no blog do nimbu um post sobre '30 maneiras de se manter criativo', me senti bem inspirada a fazer pelo menos alguns itens dali e resolvi carregar por aí um caderninho no qual eu havia me proposto desenhar enquanto estivesse aqui com bastante tempo livre, mas que na verdade eu usei poucas vezes.

bom, o que interessa é que eu me forcei a tentar desenhar mesmo sendo péssima nisso, escrevi idéias que me vinham à cabeça, alguns pensamentos e 'insights'. achei bem interessante e de fato colocar as coisas no papel  faz com que a gente veja conexões entre as coisas que pensamos e essa linha de pensamento pode ajudar muito.

também quando eu vim pra cá, pensei que seria o tempo perfeito pra que eu pudesse pensar no meu tcc de alguma forma. pensei pouco. nunca escrevi sobre ele aqui. nunca pensei em nada muito concreto, mas gostaria de transcrever aqui uma página do meu caderno sobre algumas coisas.

a título de catalogação de idéias mesmo. aí vai:

"tcc.pensamentos: uma das palavras-chave que me ocorreu há algum tempo atrás foi 'pele'. Isso foi depois de ir na instalação do Anish Kapoor e o Jean Nouvel mencionar a palavra 'pele'.

Tentei achar alguma coisa escrita sobre esse conceito na internet, mas não tive sucesso. Já a outra palavra-chave 'dobra', foi mais fácil.

No ônibus para o aeroporto comecei a pensar sobre as coisas que eu queria fazer. Sempre teve esse negócio da roupa, das dobraduras em papel e eu queria que de alguma forma essas duas coisas se ligassem com a arquitetura. Eu gostaria de produzir algo 'arquitetônico' no meu trabalho, afinal é uma escola de arquitetura.

Mas estes são só os produtos. O Diego sempre me alertou para o fato de que eu precisava de algum 'porque', algum conceito que justificasse a validade desse meu produto final. Foi assim que eu cheguei nas palavras 'dobra' e 'pele'.

E agora no ônibus lembrei que 'pele' sempre esteve presente na obra do Hundertwasser. Nem me lembro mais como escreve. Mas sei que era um dos conceitos-chave dele. A nossa pele, o nosso corpo como a primeira pele, a roupa como segunda pele e a casa como terceira pele. 

Lembro que na segunda fase, em 2007(!), eu fiquei fascinada com as coisas dele, tive que estudá-lo para um trabalho e fiquei realmente atraída por esses conceitos. Principalmente o das roupas. Ele mesmo fazia suas próprias roupas à mão. Nessa época, eu resolvi que ia fazer coisas assim também, mas o máximo que produzi foi uma bolsa toda feita a mão, singular na sua imperfeição. Ela era toda torta e feia, mas eu realmente a usava.

Talvez o fato da 'vaquinha' do Diego (de novo) ter como tema/inspiração o próprio Hundertwasser, tenha refrescado a minha memória. Mas só liguei os pontos agora. 

Chegando em Paris vou procurar mais sobre esses conceitos que podem ser a cola que estava faltando. Aeroporto Praga - 20.06.2011"

czech cubism

eu nunca tinha ouvido falar do cubismo tcheco. foi na nossa rápida viagem à Praga (ô cidade bonita, by the way), mais especificamente no museu de artes decorativas, que fiquei sabendo da existência desse 'movimento' da arquitetura, escultura e artes decorativas. 

escrevi um breve texto sobre o movimento lá no blog do nimbu, onde tem mais algumas informações e imagens. 

o Leviathan de Anish Kapoor

todo ano, o programa MONUMENTA, convida um artista de renome internacional para ocupar os 13500 m² e 35m de altura da nave do Grand Palais em Paris, com uma obra inédita construída exclusivamente para o local. este ano foi a vez de Anish Kapoor ocupar a nave com seu Leviathan. 

quando a gente chega lá, a gente fica meio assim sabe. não se sabe se é a forma, o tamanho ou o que. mas a gente fica meio bobo. é como a gente se sente diante das coisas grandiosas, como quando você se dá conta do infinito do horizonte ou do grande vazio do espaço, sei lá. haha

acho que é a escala. parece que o leviathan está te engolindo de alguma forma.

 e a gente pode entrar. e por dentro é ainda mais estranho. quando você entra e sente a diferença de pressão ali dentro e de repente dá de cara com isso, você fica meio sem reação. a primeira coisa que eu fiz, foi sentar no chão. haha

o mais legal é que a cada instante a percepção do ambiente muda, quando entramos, estava bem escuro mas logo os olhos vão se acostumando. daí quando uma nuvem se move e o sol aparece, muda tudo. a gente consegue ver a estrutura metálica do grand palais ali de dentro. e ela muda completamente. conforme as nuvens se acomodam, aos pouquinhos ela vai sumindo de novo, como se fosse uma projeção. não parece se tratar de luz do sol, ou nada que a gente conheça. 

como parte da programação, nesse dia teve um encontro do Anish Kapoor com o arquiteto Jean Nouvel. foi bem legal ver os dois falando sobre o leviathan e fazendo vez ou outra alguma comparação com a arquitetura. 

achei bem legal quando o Jean Nouvel falou que numa época em que muitos artistas criam suas obras para os museus, assim como muitos arquitetos concebem seus prédios antes de pensar no lugar em que vão se inserir, a obra de Anish Kapoor tem especificamente essa relação, da interferência entre a obra produzida e o lugar. e acho que essa obra não poderia se relacionar mais com o local em que foi inserida. 

mobile art no istituto mundo árabe

este sábado foi a noite dos museus aqui em paris. esta é uma noite em que vários museus da cidade têm entrada gratuita e ficam abertos até 1h da manhã. como o tempo passa rápido demais e as filas eram um pouco desanimadoras, fomos somente no Instituto Mundo Árabe, um lugar que queria muito conhecer e que está abrigando uma exposição da arquiteta Zaha Hadid.
sinceramente, eu não sabia o que esperar, pois só tinha visto cartazes no metrô e não tinha olhado em nenhum site pra ver do que se tratava. chegando lá, encontramos o Mobile Art.

sobre o Mobile Art, escrevi um post lá no blog do nimbu. pra ler, é só clicar aqui.

nó na orelha

há um mês atrás, eu conheci essa música. fiquei ouvindo até enjoar. não enjoou. e semana passada o cd inteiro ficou disponível pra download. estou ouvindo até enjoar. ainda não enjoou.
sabe quando você ouve um cd e não tem vontade de passar nenhuma música pra frente? então. assim é o 'nó na orelha'.

download disponível no aqui.

a hora e a vez

hoje como sempre eu estava dando uma olhada nas notícias e vi uma chamada 'o rap rouba a cena', cliquei e era um post, no blog da folha 'última moda'.

fiquei contente. parece que o negócio tá mudando no brasil. sempre vi que em cidades grandes como são paulo, o hip hop já era mais incorporado de um modo geral, mas ainda era mais difícil. as pessoas sempre  têm um pé atrás (e isso incluía eu).
música boa é música boa e as pessoas parecem não saber fazer essa distinção. parece que se você gosta de um estilo 'b', não pode gostar de 'a'. que coisa mais adolescente, sabe? 

neste tempo em que estou aqui fora deu pra ver que o hip hop é muito mais incorporado. toca nas lojas de departamento, toca nos brechós, toca nas ruas. ele toca por tudo e junto com outras coisas boas. é normal gostar de hip hop. é 'cool'.

no brasil ele ainda não está 'cool'. mas está ficando. e isso é bom, pois assim há a possibilidade de música boa ganhar espaço. e as pessoas reclamam quando uma coisa boa fica 'pop', mas é ótimo. assim mais gente tem possibilidade de ter acesso a uma coisa boa e gostar dela. por conseqüência as pessoas vão ficando mais seletivas e o nossos ouvidos têm direito uma vida mais digna. haha
achei ótimo saber que o 'rua augusta' do emicida tá no top10 mtv. a juventude tem jeito, afinal! hahaha

e é música de qualidade, não é estereotipada, vitimizada. ela tem batida boa, ela fala de temas sérios e de outros nem tanto, o que é bom também.

não é aquela coisa americana 'mulher-gostosa-tenho-carrão-bunda-baseado-anel-de-diamante' que a gente costumava ver sempre. o que está sendo feito é mais original. e isso é o mais legal. 

a produção dos clipes também. eles estão sendo bem feitos. o pessoal se tocou que precisa incorporar as mudanças e as coisas boas do 'universo pop', fazer parcerias, se atualizar. 

é isso. que venha mais boa música.

wanderlust

identidade visual para o wanderlust hotel.

mais lá no nimbu.

beautiful london

isabelle de borchgrave

quando a gente vê, é difícil acreditar que é papel. 

isabelle de borchgrave

still life comes alive

um post lá no blog do nimbu.

:)

como eu não conhecia isso antes?

madame grès no musée bourdelle

o trabalho de madame grès é tão delicado e minucioso que dá vontade de chegar bem perto, tocar e ficar olhando drapeado por drapeado. 

ela queria ser escultora, e costumava dizer que não via diferença nenhuma entre esculpir uma pedra e esculpir um tecido. 

em 1930, quando ainda era 'mademoiselle alix', suas criações já circulavam entre as revistas mais famosas da época, mas somente em 1943 que maison 'grès' veio a existir.

seguem abaixo algumas fotos da retrospectiva realizada pelo musée galliera (que é o museu de moda, mas que está fechado pra reformas) no musée bourdelle. uma escolha muito feliz, pois os vestidos ficaram muito bem posicionados lado a lado com as esculturas do artista que dá nome ao museu, antoine bourdelle.

uma das coisas bem interessantes na exposição foi saber que na década de 30, o fotógrafo Jean Moral da Harper's Bazaar, revolucionou as imagens de moda saindo dos estúdios e fotografando nas ruas, trazendo espontaneidade e um novo frescor para as páginas da revista

década de 70

nas ultimas peças expostas na ultima sala da exposição. a simplicidade das linhas das últimas criações de madame grès.